NEIL YOUNG & CRAZY HORSE - “AMERICANA”
Uno de los rockeros más pródigos y talentosos de la generación de los ’60 vuelve con su banda más rockera, los Crazy Horse, para lanzar una pequeña compilación de la música norteamericana desde clásicos folk, blues, bluegrass y hasta country como el canto popular “Oh Susannah”.
Cuando muchos rockeros entran a los 50 años en un estado calamitoso, Neil Young a los 66 demuestra que el talento está intacto y el espíritu lúdico aún vaga en las llanuras de su pecho y por eso llamo a sus viejos socios de Crazy Horse, el guitarrista Frank “Poncho” Sampedro, el bajista Billy Talbot y el baterista Ralph Molina, además de una exquisita aparición de Stephen Stills en el himno “This land is your land”.
El disco suena a sótano, a madera maple de viejas guitarras Gibson, a equipos valvulares y a micrófonos de 40 años atrás, como siempre ha sonado Crazy Horse y es eso lo que hace a este disco un material de notable valor.
El disco es puro rocanrol arrollador, como el de lluviosa noche de enero de 2001 en el campo de Polo de Buenos Aires, cuando Young junto a los Crazy Horse entregaron un show inolvidable, que pide urgente repetición.
En “Americana hay canciones tradicionales de finales de 1800 como “Jesus Charlot” –una pieza que cantaban los esclavos negros- “ Clementine”, “Tom Dula” y “Travel On”, además de canciones de artistas country y folk de los `40 y `50, perdidos en la memoria de algún anciano estadounidense.
También hay una versión del himno británico “God save the queen” –por favor no confundir con el clásico de los Sex Pistols- y el clásico folk-gospel “Waifarin stranger” que fuera grabado por Dusty Springfield, Emmylou Harris y recientemente por Jack White.
“High flyin’ bird” es una canción de The Company, la vieja banda de Stills que suena renovada y pujante de la mano de Neil Young, mientras que “This land is your land” es un viejo himno folk de Woody Guthrie –padre artístico de Bob Dylan y del propio Young- que suena maravillosos con lo arreglos corales y de cuerdas que diseño Stills para ayudar a su amigo.
En pocas palabras, “Americana” es una muestra de cómo un rockero debe envejecer dignamente, obviando la decadencia, entregando grandes canciones, persiguiendo sus objetivos con un espíritu indomable, manteniendo viva la bandera de la contracultura.
DANIELA HERRERO - “MADRE”
La joven cantautora que apareciera siguiendo las huellas de Fabiana Cantilo e Hilda Lizarazu dentro del rock argentino, entre su disco más maduro, plagado de buenas canciones y con una notable producción sonora a cargo de Alejandro Vázquez.
En este álbum, la cantante pone al desnudo todos sus sentimientos, su sensibilidad –incrementada tras convertirse en madre- pero ayudada por una banda que rockea cuando el clima lo exige.
Los estilos son variados, desde canciones que suenan a Charly Garcia, pasando por los Beatles hasta llegar a ritmos más poderosos que semejan a Tom Petty y a Pearl Jam, los artistas que más le gustan a la bella morocha.
La voz de Herrero suena notable, con las variaciones que cada canción le reclama, y sus letras muestran una madurez y la búsqueda de un lugar donde pararse a contar buenas historias, propias y ajenas.
BELEN MACKINLAY - "TREBOL BLANCO"
Belen Mackinlay, la cantante oriunda de la localidad de Ayacucho, presenta su primer trabajo discográfico como solista "Trébol blanco", en el que reúne varios clásicos del cancionero de la música popular de raíz que fueron eje de las vivencias de su infancia.
"Zamba del Laurel", "Bajo el sauce solo", "Chacarera de un triste" y "Ya me voy", son algunas de las canciones que conforman este trabajo íntegramente grabado de forma acústica, un recurso que da lugar a climas íntimos y de grandes interpretaciones.
Alejandro Kalinoski en piano, Guillermo Delgado en contrabajo y Carlos Rivero en percusión acompañan la voz de Belén, sin perder la esencia de las canciones, aportando además desde lo musical un tinte del jazz y de lo urbano.
En un "trébol blanco", la voz y la interpretación encuentran un amplio camino, se unen y se identifican.
PANDA ELLIOT - ”ES MI NOMBRE”
La guitarrista, productora y compositora Panda Elliot sorprende con este, su primer disco solista, en el que recorre estilos que van desde el indie, el rock, el pop ochentoso y hasta el folk, con notables aciertos.
Elliot lleva años recorriendo la escena under de Argentina, Venezuela, México y Colombia, siempre como integrante de bandas, pero ahora se puso bajo las órdenes de Santiago Bisi, guitarrista y vocalista de Kausal y trabajó con músicos como Coca Montes, bajista de Vetamadre.
El CD, editado en forma independiente, sorprende en canciones como “Cayo de luna”, “Misterioso”, “Cuentos de miedo” y “Fleetwood”, donde Panda pone en evidencia su pasión por Lindsay Buckingham y Stevie Nicks, dos de las figuras del grupo Fleetwod Mac. Además, Panda arremete con una muy buena versión acústica de “Lovesong” de The Cure, lo que le permite entregar un grupo de buenas canciones y abre expectativas sobre como sonara este proyecto en vivo.
ALUNAR - “NACIENTE”
Este grupo mendocino de rock alternativo, formado en 2004, continúa presentando su segundo CD “ Naciente” que los muestra recorriendo con un sonido bien power, los territorios del grunge y el Ñu Metal a caballito de la voz de Eliana Lucero.
Alunar se suma a bandas como Buenos Aires Karma, Zellekin pero también como Cirse o N.H.E.M cercanos más a un sonido emo-core al estilo de My Chemichal Romance y de Paramore.
El trabajo de guitarras de Facundo Tissera y Andrés Grosso es notable, logran un sonido claro y poderoso, con buenas melodías y buenos riffs apoyados en la base conformada por Mauricio Guiñazú en bajo y Federico Smovir en batería.
Eliana Lucero es un notable descubrimiento que la suma al grupo de buenas voces femeninas que surgen del under como Luciana Segovia, Loli Alvarez, Luján Vera, además de las hermanas Bertoldi.
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Fuente Télam
